一直以来，盆景作为一门高雅艺术与书法、绘画、雕塑等被广大的文人雅士所推崇。近年来更是达到普及的态势。
然而中国的盆景几千年来，多为达官贵人、统治阶级等少部分人群服务。同时由于地域的不同形成了多个流派。时至今日依旧根深蒂固，但其表现形式仍然可分为商品盆景与艺术盆景两种。
盆景是有生命的艺术品，自然离不开水分、肥料、光照、温湿度、作者的欣赏水准和制作水平等诸多因素。盆景是艺术品也是奢侈品，更是商品。并不能真正做到雅俗共赏。一般的商品盆景多为苗圃生产，具有一定的模式或手法，有共性但无个性。讲究快速成型，数量多周期短。当真正的消费群体日益成熟，眼界不断开阔时，显然这样的盆景满足不了消费者的审美要求，必定会滞销。甚至感叹：“我比农民还辛苦，怎么就是卖不到……”当作者开始“思变”的时候，他失去了世界上最宝贵的时间，同时失去了口碑，失去了“品牌”
再谈艺术盆景。她是孤品，是作者的汗水浇灌，如自己的孩子一般。试想，作者用心花上十年二十年甚至毕生的精力生产的盆景称得上“艺术珍品”。这样的盆景，价高者得无可厚非。这也是艺术价值的体现。有价值终归还是商品，只是所持有的人群不同而已。
但我们不要忽略了她有与其他艺术品不同，她改变了养护条件，管理水平；更有如何保持始作者的创作思想，以及生长期的不断完善，因为她是活的艺术品。试想；当作者时隔多年，再回首时或许很是伤感，也许已是面目全非，缺胳膊少腿，也许已是灰飞烟灭。连商品都算不上了更不用说艺术和艺术价值。究其原因，现在的盆景群体可分为；作者、藏家、爱好者三大类。怎样使手中的宝贝尽可能的传承下去让艺术价值得以提升我们应该深思。
